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界面新闻编辑 | 姜妍
不大的房间，四周被十米多高的屏幕包裹着，观众游走于其中，仰望、躺下，或是找个角落抱膝而坐——在由大卫·霍克尼历时3年亲自打造的数字艺术展里，有千百种 *** 被允许用来感受这位“英国艺术教父”的作品。生于1937年，大卫·霍克尼在60多年的创作生涯里从不给自己设限，而是不断打破陈规，推翻“观看”的定式。
4月29日至11月30日，大卫·霍克尼首个沉浸式数字艺术展《更大，更近（当然不是更小更远）》将在上海西岸美术馆举行，该展此前已经在英国伦敦、韩国首尔等多座城市巡展。跟随霍克尼录制的原声解说，观众能够在55分钟的展览内通过巨幕投影、环绕声场与大尺幅墙面全面回顾他的创作。展览共由6个章节组成，分别是《透视课》《舞台作画》《道路与小径》《用相机绘画》《泳池》和《近观世界》，涵盖霍克尼包括绘画、拼贴、摄影和舞台设计在内的多类型艺术作品。
展览开始，霍克尼首先质疑了西方绘画传统的单点透视规则，即便它代表客观的光学定律，但人眼并不用几何原理看世界。他以中国画的视点为例，称后者是平铺且分散的，观者移步换景，风景则带领观者的眼睛来回移动，产生多个视角，人仿佛存在于画中，而非画外。某种意义上，本场数字艺术展览也进行了相应的设计，观众不再是站在美术馆里凝视墙壁上悬挂的某张油画，而是被四块平面环绕着，感受画中空间的存在。
当人眼开始张望，时间也就产生了。由于相机所代表的光学仪器的特质，照片是场景的一瞬间冻结，时间恰恰在其中是停止的。因此，霍克尼尝试利用拼贴，还原时间的流动。展览里呈现的摄影拼贴画就是基于这样的想法，霍克尼围绕一把长椅、一栋房子、或是一座树林，从不同角度分别拍摄数十张照片，再把它们像拼图一样组合起来。时间在画面中出现了，整体场景呈现的空间逻辑则显得有悖常理，反而证明了“观看”具有随机性与主观性，从来不像相机定格的图片一样有序平整，“你在这里，看向所有方向、经历一切时间，你不是只停留在一处，这才更像真实的生活。”
1964年，霍克尼从英国来到美国洛杉矶，在建筑林立的城市，直线和立方体形状填满了他的生活。直到后来搬至山上居住，洛杉矶的景色才在他眼中出现如山峦和盘山公路般波浪、曲折的线条。与此同时，当地阳光普照，总是充满光线与色彩，他受到启发，使用当时较新的丙烯颜料作画。两相结合，霍克尼创作出他最负盛名的游泳池系列作品，意图表现水面纹路的难以捉摸性。本次展览360度投影这些画作，而其中一幅名叫《Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures)》的作品曾于2018年以9031.25万美元折合人民币约6.26亿元在纽约佳士得拍卖行现场成交，是此次展览中身价更高的作品。有网友看完首展后在社交媒体发文表示，“泳池波纹展现在巨幅幕布上，忽然觉得皮肤上有水珠滚落，原来色彩真的能蒸发成触觉。”
霍克尼没有停下创新的脚步。在苹果公司在2010年发布首款iPad之际，他就立即购买并掌握了Brushes应用的用法，从中开展他的户外数字写生试验。在展览现场，有时画作会从墙面流淌而下，铺满整个场地，有时，霍克尼的笔触则一笔一笔添加在墙上，直至画面渐渐完整、浑然一体。6个章节依次播放完毕，行至结尾时，霍克尼坦言，他已经画了60年，并且仍然在画；他享受“看”的动作，也希望观众在他的艺术中感到快乐，学会认真地“看”世界、“看”生活。不吝于将创作更大、更近地展示在观众面前，也不吝于更多、更亲密地拥抱年轻事物，霍克尼用奇思妙想的艺术诠释了他所爱格言“Love Life”的意义。正如他在解说中所言，“春天像是香槟倒进了灌木丛，一切都在泡沫中涌动”，观众也能在这场由春天开始的展览感受想象的跃动。